Visual Analytics & Big Data. Data Scientist. Open Data. Open Access. Data Mining. R. Weka. Scientific divulgation. Researcher. Also, I'write poetry: "Art perfects the senses"
Sus gestos nos despiertan, sus regaños nos dan fuerza, su mirada nos abraza hasta calmarnos.
Duele y emociona, calma y conmociona, limpia nuestras lágrimas, besa la frente mientras dice "soy tu mamá" .
Hay, algo más que todo eso: su baile nos invita a recordar "lo feliz que fuiste" su canto nos lleva a la infancia "cantábamos juntos, sin que nos importe afinación alguna" sus palabras son muchas veces "de ti".
Ella, nuestra consentida heredó tu don especial para curarnos con versos, cantos, danza y besos.
Hace dos años, MAMÁ antes de salir de casa para realizarte los exámenes médicos, nos dijiste «no se preocupen, ya vuelvo», y por primera vez no cumpliste… Desde ese día, mi vida, también se fue…😭
Creo en el puñado de tierra que se cierne entre mis dedos y cae sobre experimentos para enraizar.
Creo en la firmeza de mis manos para empuñar la pluma y desgastar, azarosamente, la tinta sobre pergaminos cohibidos, boceteros distraídos y hojas sueltas que vuelven al origen de su tiempo.
Creo en la mínima y persistente cuota de paciencia que ronda mis noches desiertas.
Creo en los frutos y granos que alimentan la estancia corta que tengo prescrita.
Creo en los árboles, que crecen y crecen para protegerme del sol inconsciente mis ojos desgastados .
Creo en la lluvia que afina sus chasquidos, antes de desprenderse de cualquier cielo.
Creo en el viento que revolotea mis rizos para despertarme de sueños y pesadillas.
Creo en la luna, acompañada de luceros, señalan la ruta cada vez que mis pasos bordean el abismo.
Creo en la amistad duradera aún cuando, mi indiferencia o abrazos les azote.
Creo en los únicos besos depositados en mi frente con la genética de costumbres que respeto.
Francisco Brines Bañó nació en Oliva, Valencia-España en 1932. Estudió Derecho, Filosofía y Letras Románicas e Historia. Escritor , catedrático y lector universitario Recibió algunos premios, entre ellos el Premio Adonais con su primer libro «Las brasas» en 1959;, con su libro «Palabras en la oscuridad» recibió el galardón en el Premio Nacional de la Crítica en 1966; luego con su libro «El otoño de las rosas» recibió el Premio Nacional de Literatura en 1986. Su obra «La última costa» obtuvo el Premio Fastenrath en 1995. Desde el año 2000 fue miembro de la Real Academia Española de la Lengua. En el año 2001 fue investido Doctor «Honoris Causa» en la Universidad Politécnica de Valencia. También se le otorgaron el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2010 y en el año 2020 el Premio Miguel de Cervantes. Falleció el año 2021.
La antología poética «Ante el jardín nublado» del autor español Francisco Brines fue publicada en el año 2021 por El ANGEL Editor. La introducción y selección estuvo a cargo de Juan Carlos Abril y el epílogo lo escribió Luis García Montero. Esta edición recopila poesía de sus publicaciones:
De las brasas (1960)
De materia narrativa inexacta (1965)
De palabras a la oscuridad (1966)
De aún no (1971)
De insistencias en Luzbel (1977)
De el otoño de las rosas (1986)
De la última costa (1995)
Poemas de un libro inédito
Con gran emoción di lectura a unos cuantos poemas que profundizan en la intimidad de su memoria, el entorno de la infancia, los experimentos de la vida y la convicción inevitable para navegar entre las sombras, el mar, los cantos entre sus naranjos, jazmines y azahares.
Les dejo el poema que da título a esta antología y que fue parte del libro «El otoño de las rosas» en 1986, dicho texto nos permite revivir el ciclo de la existencia desde la mirada que poco a poco va muriendo con los años y en cada experimento de los días.
ANTE EL JARDIN NUBLADO
Cantan los pájaros en el jardín nublado. Yo soy el negador de todo el tiempo que me fue concedido, y aún me espera. Soy la mirada en el jardín nublado, del yerto mundo, de la cama difunta que produce los sueños. ¿En dónde están y a dónde va mi vida que ya no está?
Si yo acatara a Dios con ráfagas de lluvia, y posara en sus labios la tibieza del sol, para enseñarle el beso. Y luego le arrancara los ríos y las aves de sus ojos, un torso palpitante del tacto de sus dedos, y fuese el patrimonio que le queda un nublado jardín, ya entrado octubre, Y más oscuridad al fin del año, yo sé que en su venganza me impidiera morir, pues con su fuerza poderosa Me borrara esta vida que se borra, apagara la luz de aquel nacer.
Si Dios fuese posible, y oyese estas palabras, no era posible el hombre, y en el jardín nublado que miro desde el cuarto, cantan tristes los pájaros, con vida, y hay un olor extendido de rosas, como si sólo un hombre aquel existiera, y porque existe él transcurre todo, y la belleza honda se ofrece ante su muerte, con sólo el fin de darle un pensamiento Y así, de un modo débil, y una existencia torpe, nace, breve, el amor.
Finalmente, invitarles a seguir leyendo literatura de este gran escritor.
De regreso a casa, recuerdo las tareas pendientes. Saco el lápiz y acomodo la última hoja de papel carbón en la contraportada del libro de poesía que traje de nuestra biblioteca abandonada en Guasuntos. Apenas comienzo a escribir la fecha, la punta se rompe en un salto inesperado del bus.
Sin herramientas para escribirte, grabo un mensaje de voz:
«He pasado distraída estos últimos días, un nuevo trabajo me divierte. En esta etapa, trato de evitar tu apoyo y protección, por eso no he conversado contigo. Quiero abandonar mis miedos, empezar de cero y responder a las emociones encarceladas desde enero cuando decidí disipar mi dolor en la quebrada de Pambiles. Ellos anuncian mi llegada a los tulipanes y estos arrojan desde los seis metros de altura los pétalos rojos sobre mi cuello. Los Pambiles no dejan de ser un río adolescente que inquietan a los tucanes, loros y garzas, para que revoloteen, se enamoren y hagan nidos reusables para sus crías. Algunas nacerán en dos meses.
No te enojes: cuando me preguntan mi nombre, les digo el tuyo, porque a ti te pertenecen mis pocos minutos de llanto, la transpiración con sabor a canela que vierten sobre mi piel, la sonrisa excitante de encuentros no planeados, las noches exhaustas con sueños eróticos que en secreto relatamos.”
De pronto, luego de pedir permiso al controlador del bus, un grupo de jóvenes se suben al paso. Pongo pausa, descuelgo los audífonos que se caen, escuálidos, hasta mis rodillas. Me dispongo a observar todo. El más joven lleva una guitarra que no disimula los años y el uso. En su cuello está un rondador casi nuevo. La única chica del cuarteto, tiene un saxo herido en la mitad y cubierto con curitas de niños. El de gorra negra, gafas oscuras y mascarilla, tiene unas panderetas gitanas (lo deduzco por un sinfín de estampillas pegadas). El de cabello largo, rizado y ojos desesperados, lleva un violín. Inusual combinación de instrumentos. Hacen música diversa. Primero, un afamado tango de Gardel. Luego, una cumbia colombiana, y finalizan con una canción ecuatoriana en diversos ritmos. Se escapan suspiros y aplausos de la mayoría. En este momento hace falta que estés a mi lado, porque el alma se estrujó tanto que le dio de puntapiés al pecho.
Luego de eso, decido no enviarte el audio grabado, ni escribirte sobre el papel. Esta vez, la carta intentará ser vitral, usaré el vidrio transparente enmarcado en el óvalo de nogal. Sí, justo del árbol que nos brindó muchos frutos y protección el verano anterior. No te agites, solo usé una rama que se cayó.
Cuando llegues a casa, encontrarás un contraste de colores, la monocromía caducó. La fecha en la que volverás a casa es incierta, te avisaré apenas deje de consumir los analgésicos del tratamiento.
No me gusta decir adiós, ni las tan trilladas expresiones: «hasta siempre» o «hasta pronto». Mejor te dejo mi acostumbrada postdata y, con eso, ligeramente se asemeje a una carta.
Atentamente,
Tu esencia…
P.D: De sobra sabes que no uso el transcriptor para escribir cosas importantes, porque siento que deshumaniza mis extraños sentimientos.
La antología poética «Entre los dos cielos» del escritor boliviano Gabriel Chávez Casazola fue publicada por la editorial hondureña Cisne Negro y presentado en el Encuentro Internacional de Poesía en Paralelo Cero 2022 por Frances Simán. Gabriel, nacido en Sucre, Bolivia en 1972, es poeta, ensayista y periodista. Sus libros han sido publicados en más de una docena de países y traducido a múltiples idiomas. Además, es director de Xtrategia, consultora especializada en asesoramiento comunicacional corporativo.
«Entre los dos cielos» comienza con una imagen en blanco y negro: animales despavoridos se escapan de la erupción de volcanes, mientras los hombres testarudos pretenden descubrir una existencia adicional detrás del cielo. Luego, un primer poema titulado Declaración que resume el sentir, la experiencia y la vida cuando en unos de sus versos menciona «He visto demasiado y no creo en el hombre«. De esta manera singular nos da la bienvenida a la compilación de sus textos que tiene tres apartados: el primero denominado NOMBRES con 25 poemas, algunos titulados con nombres propios, con años, con hechos históricos o mitológicos; en especial dos lecturas (1972 y Tatuajes) que realizó en su presentación, donde nos contó ávidamente la historia detrás de de ellos:
"...
en una clínica metodista, por puro azar,
nacía yo, que debí haber nacido en otra ciudad y otro hospital;
..."
"Una mariposa de tinta que durará más que su aire"
La segundo parte denominada SIGNOS, cuyo conjunto de 21 poemas destilan recursos metafóricos, experiencias y deseos que entrecruzan los tiempos, en especial el poema Examen de conciencia, versos retóricos:
"La vida consiste en dejar
cosas pendientes
mientras pendemos
del hilo de la muerte"
El tercer y último apartado DESTELLOS, con icónicos 21 títulos que nos envuelven en magia y emociones como la promesa o la felicidad. El día de su presentación nos deleitó con la lectura de Los patios son para la lluvia y La canción de la sopa.
Finalmente, mi respeto a su obra y mi gratitud a su humildad y apertura para enseñarnos sus versos que viajan por todo el universo. De la misma manera señalar la importancia que tiene el rescatar y publicar antologías literarias de grandes poetas.
En la vida hay emociones que nos despiertan por completo, únicos en el tiempo, realidades que nos invitan a disfrutar del hoy. Aún está permitido cobijarnos por el arte y más por las que son creadas por niños y adolescentes.
En esta ocasión, me conmueve leer las historias de cuatro autores que están entre los 8 y 16 años; edades en las que se pueden acentuar las múltiples habilidades que cada niño: Emilio Contento-Quituisaca, Rafaela Cahuasqui Carrión, Fabiana Cano Ron y Antonella Martínez Páez.
El libro colectivo «Misceláneos: cuentos de hoy» de El farolero ediciones tiene 23 títulos de cuentos y poesía, esta selección es el resultado del Taller de Escritura Creativa dictado virtualmente por la escritora Valeria Muñoz Vásquez hace unos meses.
Cada autor tiene una creatividad insuperable, por ejemplo: Rafaela, en sus cuentos relata con mágicos escenarios el poder del amor, el desconsuelo, la muerte y la venganza como un hecho satisfactorio: «…estaba caminando desmotivado hacia mi trabajo cuando una chica de mi estatura, con el pelo negro como la noche se tropezó, tenía una capucha cubriendo su rostro, le tendí una mano para ayudarla y cuando alzó su rostro, lo vi a él, al asesino de mi madre, al pandillero al que maté, a Saturno…«; Fabiana, con sus textos reflexivos nos induce a visionar grandes momentos: «Un día su madre se le acercó y le dijo: —Simón, tú no eres así, no dejes que ellos te digan esas cosas. Ellos lo dicen porque tú eres único y ellos son iguales a los demás, por eso buscan defectos que no tienes. Nunca los escuches porque ellos te tienen envidia...»; Antonella, se interna en diversos escenarios y los vuelve fantásticos: «Hay familiares que pueden ser inteligentes, guapos, locos, feos y pueden ser perrunos. En mi caso pueden ser el tercero y el último; así es, mi hermano es un perro loco. Se llama Loki… De seguro, no hay nada más cansado que ser el mejor amigo de un humano.«; y Emilio que juega con la creatividad hasta volverla cómplice absoluta en sus obras: «En cambio, las bolichas estaban en distintos lugares de la casa como ojitos vigilantes, mi mamá los dejaba para que no me diera miedo la oscuridad y además eran curativas como los cristales, porque cuando tenía un dolor fuerte en alguna parte de mi cuerpo, mi mamá o mis abuelitos me daban un beso en la frente, un abrazo, me ponían un cristal morado y una bolicha y el dolor se acababa muy rápido.«
Fue una nueva experiencia para Emilio, uno de los autores, mi sobrino, que cada jueves por la tarde disfrutaba entrar a clases y luego afanosamente procuraba ilustrar cada una de sus historias. En algunas ocasiones fungí como su secretaria; él como autor, exigente; como pintor, perfeccionista. Toda la familia acompañó la libertad que siente y transmite cuando hace arte. Nos contagiamos de entusiasmo cuando le vimos hacer múltiples borradores para la portada del libro. Por eso, consentido nuestro, no dejes de aprender y explorar las distintas maneras de hacer arte: baila, actúa, canta, pinta, escribe y por sobre todo diviértete. Tienes seres que velarán y apoyarán tus sueños espiritual y físicamente.
Este poemario obtuvo el Premio Nacional de poesía Cero 2021, merecido premio a las letras de Juan Suárez Proaño, poeta y editor nacido en 1993 en Ecuador.
El libro está compuesto de tres partes y 19 títulos. Cada uno de los versos se vuelven imágenes que viajan por las venas de nuestro entendimiento permitiéndonos despertar de letargos y sin excusa caminar a pie limpio sobre fangos, silencios en verano o invierno y hasta las colinas.
En la primera parte se encuentra el único título «Este en nuestro sitio» y este a su vez divido en ocho fragmentos numerados. Me permito citar del fragmento VII los siguientes versos:
«...seguimos devorando los panes duros de la verdad y
bebiendo el trago de la pérdida
hasta perder la compostura.»
En la segunda parte se encuentran 16 títulos que se van engranado historias de muerte que al olvido y al jardín dejaron de importarle, creencias y oraciones no habitadas, silencios no admitidos en refugios ni hospitales. Me permito citar del poema «El olvido» los siguientes versos:
«La memoria nos doblan las vértebras
hasta que solo nos asombra el asombro.»
En última parte parte se encuentran dos títulos que delatan una vez más una voz imponente en sílabas o sollozos guardados por costumbre y que no se prestan a ser deuda de una sola tarde.
Es grato reconocer en los poemas de Juan, unas manos sin distracción y el enfrentamiento a la vida, a la muerte y todo lo que está entre esos límites.
Gratitud y felicidad de Juan al recibir la estatuilla de manos de Xavier Oquendo Troncoso.
Siempre hemos de enternecernos con lo que hagan nuestros consentidos, en mi caso mis sobrinos; esta vez Emilio se presentó junto a sus compañeros de clases de la Escuela de Formación Integral de Artistas (EIFA) para festejar a MAMÁ.
Emilio ingresó a la escuela en enero 2022. A él, le gusta tanto pintar, como bailar, cantar y ahora actuar también. Junto a sus compañeros de Eifa Kids y Eifa Teens participó en las puestas en escena de Don Quijote, Il caffè della Peppina y Ciao Papa.
Llegó el momento crucial, su presentación como solista con «Nuestra canción». La escogió pensando en su mamá (mi hermana) y nuestra mamá (su abuelita). Mamá Anita nos pidió que apoyemos a su artista preferido desde su inicios (apenas tenía 18 meses cuando inició sus clases formales en el Conservatorio Franz Liszt.). Ella, hasta el último día fue feliz cuando supo que su nieto la retrataría. Ahora, donde estés mamá, te llegarán los tonos, las notas, los colores, los movimientos y los trazos, porque en casa te recordamos en todo momento y tus nietos son portavoz de tus emociones, tal cual, cuando cantabas, sonreías, hacías poesía o nos corregías.
Gracias a los maestros que le acompañan a Emilio en su formación.
Cuando llega un nuevo libro físico a mis manos, sostengo y reviso con sutileza la portada y contraportada. Luego, escojo una página al azar y leo en voz alta; con este ritual, me imagino a su autor con una pluma en su mano y escribiendo estos versos en papel, en cerámica, en un telar, en la piel; también es necesario imaginarse que no se escapa de la globalidad y frente al computador no se inmuta, escribe sin tregua…
Hace unas semanas, Astrífero fue mi compañero de la mañana y degusté cada verso en los rincones texturizados del mirador de Guápulo, lugar al que suelo escaparme, muchas veces para leer, escribir y tomar un «espresso doble» mientras Emilio termina sus clases de arte.
Astrífero fue presentado en septiembre, en uno de los eventos de Paralelo Cero, dentro de la colección PlumaJunta (junto a Xavier Oquendo, Freddy Peñafiel y Franklin Ordóñez) con el Ángel Editor. Escuché la voz del autor, impetuosa sensación que viaja incansable.
Hace algunos años la vida me encaminó a disfrutar de la poesía y sobre todo conocí a grandes apasionados por el arte, entre ellos Gabriel Cisneros Abedrabbo, quien, además es un excelente gestor cultural y difunde el trabajo de sus congéneres a través de medios sociales (por ejemplo, “Saudade, la infinita negación de lo que se ama”).
Antes que tus rizos gris plateados se volvieran nieve de algodón.
Antes que tu pulso firme se convierta en temblor y nos advierta del huracán.
Antes que tu menú experimental fuera parte del libro de recetas que nunca utilizaste.
Antes de acompañarle a tu pintor consentido, tu nieto, a la gran exposición internacional; él, hoy a escondidas grita: «quiero verte mamá Anita, ven, quiero verte...».
Antes que tu consentida menor, tu nieta, te nombrara Anita, más ella, hoy te busca en cada lugar diciendo: «no hay mamami, no hay mami, no hay mamá».
Antes de catar el vino en Chile e Italia y confesar que es mejor el nuestro de arazá.
Antes de cosechar café y cacao para hacer helados propios, de esos que te encantaba consumir sin importar la hora.
Antes de preparar mermelada de guayaba, mango y maracuyá, esos gustos diarios que no presumías.
Antes que destejieses, comprarás lana y rehicieras colchas con puntadas combinadas de agujetas y crochet.
Antes que inundáramos la quebrada de pambiles con orquídeas injertas y mariposas inmortales.
Antes que tu piel se cubriera con el «Lienzo de tierra» al que puntualmente llegábamos los fines de semana.
Antes de saber que intenté transferir tu dolor a mi cuerpo, para que nos dijeras por enésima vez: «aquí no se llora».
¿Por qué te fuiste antes? Si cada momento contigo fue justo y necesario, menos este último en el que te vimos partir MAMÁ.
Lilia Quituisaca-Samaniego Quito, Ecuador Marzo 10, 2022
Lilia Quituisaca-Samaniego 